daan roosegaarde: retailtheater


Daan Roosegaarde: ondernemer, kunstenaar en visionair. Op zijn naam staan tal van succesvolle projecten die helpen stad en land(bouw) op ongewone wijze te reguleren binnen een snel veranderende maatschappij. Op het Future Green City evenement sprak hij over zijn projecten en zijn visie. Roosegaarde werkt zijn idee zo uit dat het concreet en vatbaar blijft, maar blijft niet hangen in het conservatieve. Vanuit deze visie zijn al verschillende succesvolle projecten onstaan, zoals het verlichte Van Gogh-fietspad en de anti-smog toren die in Rotterdam en in Beijing gerealiseerd is.
Samen met zijn team ontwikkelde de kunstenaar de Lotus Dome, een lichtkunstwerk dat een hele nieuwe dimensie toevoegt aan een kerkgebouw dat bijna geen bezoekers meer trok. Het kunstwerk zorgde ervoor dat de kerk een nieuwe invulling kreeg, namelijk die van een interactieve attractie.
Roosegaarde herkent de 'ja-maars' die bij een gedurfd nieuw concept komen kijken. Hij geeft dan ook toe dat een idee nooit zonder worstelen tot stand komt. Toch juicht hij ongewone innovatie toe. "Als je een probleem ziet in de maatschappij, wacht dan niet tot het zichzelf oplost. "Hou het klein. Creëer bewustzijn met je project zodat jouw idee zich langzaam maar zeker verspreidt en met de ideeën van anderen samenvloeit”. foto: studioroosegaarde.net

de plastic soup foundation


De Plastic Soup Foundation wenst op Facebook iedereen een gelukkig Nieuwjaar! En zij vragen daarbij of iedereen  in 2016 weer wil helpen om de Plastic Soup van onze eigen menukaart en dat van vissen en ander zeeleven af te houden...

lidewij edelkoort en 2017

Alles wordt anders, zegt Lidewij Edelkoort in haar trendpresentatie voor zomer 2017. Ze verwacht nieuwe systemen van produceren en consumeren en ziet kleur, vorm en materiaal zich bevrijden van conventies. 

Adriaus Kundert
De beiges willen op chique wijze toegepast worden in rijke stoffen voor couture. Rood daarentegen wil van de rode loper af en een rol vervullen in active wear. Blauw wil frivool zijn en zich lenen voor decoratie. Opvallend is dat de kleurpaletten voor het eerst in lange tijd veel warmer zijn: kaneel en nootmuskaat en veel roden. Roze blijft, maar wordt veel etnischer vertaald. Bruin zal een zeer belangrijke kleur worden volgens Lidewij. Dat heeft twee redenen. Ten eerste vraagt een warmer palet om een warmere basiskleur. De tweede reden is heel opvallend: zwart is op zijn retour. Wit heeft een belangrijke symboolfunctie, het staat voor vrede, neutraliteit en spiritualiteit. Lidewij merkt op dat we behoefte hebben aan een nieuw soort verbondenheid, een soort religie.  Mensen gaan zoeken naar nieuwe vormen van samenleven, van bezinning. Daarom zal de hang naar puurheid en eenvoud aanhouden.
In het interieur zien we dit terug. Lidewij noemt deze 'zero, beyond minimalism'. De ronde tafel maakt zijn rentree. Gebogen hout en rotan zien we terug in meubelcollecties, evenals andere gevlochten vezels. Inspiratie wordt opgedaan in science en outer space. 
De opleving van handgemaakt heeft er voor gezorgd dat er weer wordt geïnvesteerd in het behouden van technieken. Jonge ontwerpers en makers beheersen oude (en nieuwe!) ambachten steeds meer. Vooral materialen profiteren hiervan, Lidewij liet veel fibers zien voor zomer 2017, zoals raffia, hennep en linnen. Hierin komt die nieuwe basiskleur bruin goed tot zijn recht. Die wordt heel uitgesproken toegepast, in franjes, in vachtjes, in losse weefsels

my ancestors in art

ancestors by Ida Broekhart



My ancestors are unkown to me. For centuries they lived in a far away part of the world. Their beloved beautiful city, lay on the foothills of a mountain. Their region was popular  for its mineral recources. People came from everywhere to cure in the sanatorium, to inhale the healthy mountain air and to drink the mineral water. 

Ofcours there are stories about their suffering and about their power to survive, but this unfinished artwork cannot express more, because all their secrets remain secrets.

driftwood christmas tree







Make your own driftwood
Christmas Tree!

It takes  6 - 10 years
of fighting heavy rain, wind, hail and drought
to get a mature Xmastree.

We buy it, decorate it and
throw it away after a week...

geborduurde temari


Deze geborduurde ballen worden 'Temari' genoemd. De oma van fotografe NanaAkua heeft toen ze met pensioen ging de techniek geleerd en meer dan 500 van deze Temari gemaakt.

Temari, wat 'hand-bal' in het japans betekent, zijn geborduurde ballen gemaakt van zijde van oude kimono's. De kunstvorm is ontstaan in China en kwam in de 7e eeuw naar Japan. Deze kunstwerkjes zijn bedoeld om de ontvanger een gelukkig leven toe te wensen.

eileen gray, designer



Carpet design by pioneering artist Eileen Gray
(Ireland 1878 - 1976 Paris)

By the mid 1920s her architectural sensibility became more evident, in increasingly geometric, even abstract, furniture, carpets and lighting. Yet she maintained her interest in the feel and effect of materials. When Gray created her own Modernist house she put into practice her belief that ‘human needs’ should guide the designer. ‘The art of the engineer’ was not enough

oerwoudvriendelijk shoppen



In de tropische oerbossen van moeder aarde is meer dan de helft van de bomen gekapt. Dat heeft, zoals we allemaal weten, een nadelig effect op ons klimaat. Daarbij komt dat de bewoners, die afhankelijk zijn van deze bossen, alles kwijtraken.
In de overvloed van onze wegwerpmaatschappij worden aangekochte producten na gebruik geloosd. Repareren is soms een optie, maar vaak is opnieuw aanschaffen goedkoper. Over de gevolgen wordt niet nagedacht. Door het grote aanbod en alle reclame verzandt de doorsnee consument gemakkelijk in de bewustzijnstoestand van de instincten. Verlangens dienen direct bevredigd te worden en ongemak zo veel mogelijk vermeden. Het uitbannen van flora, fauna en bewoners in de regenwouden is dan een ver-van-het-bed verhaal.

In mijn textiele (wand)objecten van Project Vintage staat een andere consument centraal. Het zijn individuen met passie, die de eigenaardigheden van de wegwerpmaatschappij aan de kaak willen stellen. Poppen, die een alerte geest vertegenwoordigen. Met een bewustzijn, dat de intentie wakker schudt om na te denken over oplossingen voor het afvalprobleem. Een individu, dat zich ergert aan de gevaarlijke-stoffen-dump in armere landen.
De overdosis aan afvalproducten staat symbool voor onze moderne maatschappij. Een symbool van overvloed en tevens mijn inspiratiebron. Aangezien ik de strijd tegen de klimaatverandering serieus neem, wil ik met mijn werkwijze de aandacht vestigen op de noodzaak van de intergenerationele balans. Om te voorkomen dat de generaties na ons hetzelfde lot is toebedeeld als de oerbosbewoners, is heldhaftig handelen nodig. Eenieder op zijn of haar manier.
Door industrieel afval in mijn objecten te verwerken draag ik mijn steentje bij. En natuurlijk door oerwoudvriendelijk te shoppen. Volgens Greenpeace gaat oerwoudvriendelijk shoppen verder dan een FSC-label. In levensmiddelen, verzorgingsproducten en verpakkingen kunnen ook grondstoffen zitten, waarvoor bos tegen de vlakte is gegaan. Met het oog op uw sinterklaas- en kerstinkopen wil ik benadrukken, dat iedereen een steentje kan bijdragen. Verander de wereld. Begin bij jezelf!

logo zeeuws museum

Dit is het prachtige logo van het Zeeuws Museum in Middelburg. 

In het meerjarige project HANDWERK nodigt het Zeeuws Museum ontwerpers en vakopleidingen uit om aan de slag te gaan met ambachtelijke technieken.

only love can



Geschokt zijn we door de terroristische aanslagen in alle delen van de wereld. Onze gedachten gaan uit naar de slachtoffers en hun naasten. 

wearable origami

wearable origami by Tina de Ruysser

Last week I took (again) part in a two day course in studio Zijdelings, Center for Textile and Surface Design, Tilburg. 

It was an interesting 3D-textiles course on wearable origami techniques by Belgium based visual artist Dr Tine De Ryusser.

Tine's first degree at the Royal Academy of Fine Art in Antwerp taught her jewellery techniques. She then went on to the Royal College of Art in London for her MA. There she invented an innovative folding material: a combination of metal and textiles. Her PhD-research was a further development of the material. She investigated production methods and folding patterns as well as the design possibilities for wearables. Tina teaches at Lincoln University and as a visiting lecturer at a range of colleges.

antoine peters, designer & project handwork


In the context of the Zeeuws Museum project HANDWORK the designer did research into the nineteenth century yak. This folded and tightly cut female garment, part of Zeeland's regional dress, consists out of a single piece of fabric which is handled as a whole. Antoine Peters unravels the mysteries of this ancient folding technique and makes it visible in his comfortable unisex ‘yaksweater’. Peters examines the local garment and dives into its history, but also gets instructions of Mrs Vos from Walcheren. Mrs Vos demonstrates how the jacket consists out of one uncut piece of fabric that is folded and stitched entirely, leaving no centimetre textile wasted. The reusability of the jacket, which can be taken apart again and again, doesn’t really make the garment that comfortable. Check out the whole story via this short Dutch documentary.

textielbeurs doesburg

bladzijde publicatie in Textiel leeft van Ida Broekhart
DOESBURG - Dat het zelf maken van kleding weer in de lift zit, was te merken op de nationale textiel manifestatie die zaterdag in de Martinikerk werd gehouden. Ondanks een behoorlijke entreeprijs was het erg druk op de beurs.
Uit heel Nederland waren standhouders met de meest uiteenlopende producten op textiel gebied present. Natuurlijk heel veel materiaal om zelf mee aan de slag te gaan. Van complete schapenvachten om zelf wol te spinnen tot de meest luxe wilde zijde garens. Ook waren er workshops, zodat men eerst kon proberen of het lukte, en met hulp van de standhouders kwamen er leuke creaties tot stand. Zelfs voor de kinderen was er een workshop armband maken. Breien en haken is op dit moment weer hot en dat was te merken aan de vele mooie soorten wol en katoen die er waren. Ook kant en klare artikelen en kleding waren te koop en degenen die op zoek waren naar mooie en aparte kleding, waarvan er veelal maar één was, konden hier hun hart ophalen.
Een mooie en bijzondere expositie van en door een aantal kunstenaars van wie werk gepubliceerd is in het boek 'Textielleeft!' van Ellen Bakker trok veel bekijks.
Een demonstratie 'haute couture borduren' van Saskia ter Welle uit Doesburg, sprong ook in het oog. Gepubliceerd in de Regiobode online 28-09-2015

fabrice monteiro, "the prophecy"


“The Prophecy #1” (image via Mariane Ibrahim Gallery, © Mariane Ibrahim)

Fabrice Monteiro transformed Senegal’s Trash into Afrofuturist Haute Couture. In a shot taken at Mbeubeuss, Senegal’s largest waste dump, a giantess emerges from a mountain of garbage, peering out over what was once a green marsh district.

vivienne westwood, de strijdbare grande dame van de mode



Vivienne Westwood gaat voor duurzaamheid. Haar mantra is Buy Less. Choose Well. Make it Last! 

Deze mantra gaat over de keuze voor kleding van modehuizen, die de productie terughalen naar Europa, die zich sterk maken voor behoud van de spinnerijen, weverijen en borduurateliers. Haar mantra gaat over de nieuwe merken, die enkel en alleen gebruik maken van duurzame materialen, die zorgen dat makers een eerlijke prijs betaald krijgen en delen in het succes van de merken.

bas kosters in het fries museum

foto: Marc Deurloo/ mode: Bas Kosters

De textielcollectie van het Fries Museum vormt de basis voor de expositie. Daarnaast haalt het museum een aantal spectaculaire bruiklenen naar Leeuwarden.
De tentoonstelling dompelt je onder in de wondere wereld van het breien. Soms zelfs letterlijk, want in 'City of Stitches' van de Deense kunstenares Isabel Berglund, word je onderdeel van een volledig handgebreide ruimte. Je kunt ingebreide kledingstukken aantrekken en kunst van (inter-) nationale brei kunstenaars bewonderen. Daarbij geven twaalf kijkkasten je een inkijkje in de geschiedenis van het breien. Elk kastje toont een belangrijk collectiestuk in een gebreide historische setting. 

dutch design week - lidewij edelkoort 2015

foto: Eline van Beek


Lidewij Edelkoort, misschien wel de belangrijkste trendwatcher ter wereld, werd in 1999 directeur van de Design Academy in Eindhoven. Ze maakte de Design Academy wereldberoemd en de Dutch Design Week werd een internationale trekpleister, in de voormalige Philips-fabrieken. Edelkoort vertrok in 2008 met ruzie uit Eindhoven. Nu is ze er weer terug met een tentoonstelling van haar eigen designcollectie in

 De Kazerne, Paradijslaan 2-8, Eindhoven. Het gaat hier meer om kunst dan om functionaliteit, met veel stoelen die niet bedoeld zijn om op te zitten. Maar het is een collectie van inmiddels vooraanstaande ontwerpers, die al als jong talent door Lidewij omarmd zijn. In De Kazerne worden tevens bijzondere de 3D-geprinte schoenen tentoongesteld.

happy people


Weet jij waar je dankbaar voor kunt zijn? Maak eens een lijstje! Het is een makkelijke manier om in een positieve 'vibe' te komen. En als je je lijstje regelmatig bijwerkt, besef je hoeveel er eigenlijk is om dankbaar voor te zijn.

gallery kralingen rotterdam





Ida Broekhart's textile object 'Supernova' is displayed at a beautiful spot right at the entrance of Gallery Kralingen during the retrospective of the art route Kralingen-Crooswijk in Rotterdam. 

Exhibition still on view till Sunday, October 11th, 17.00 hrs during the ArtRoute Kralingen Crooswijk 2015.

textile art, sculpture, ceramics & painting


textile art by Kaije Feenstra
Interesting Group exhibition on Saturday 10th and Sunday 11th during ArtRoute Kralingen in the beautiful Botanical Garden, Cederstraat 5, Rotterdam. The artworks will be exhibited in the workers canteen, seed house, greenhouse and in the garden. 

Visiting hours: 12.00 - 18.00. In the canteen there is a small work of art of all the 7 exhibiting artists.


- Els van Teeffelen: Paintings
- Yolanda Folmer: Textile Art&Craft
- Marjolein de Kwaadsteniet: Textile Art 
- Kaije Feenstra: Ceramics and Textile Art 
- Anton Vrede/gallery Hommes & Jacqueline Specken : Sculptures
- Ida Broekhart: Contemporary Textile Art

textielfestival in doesburg 2015

More than 700 visitors came to the Martinikerk of Doesburg, Overijssel. With displays of 16 Dutch Artists, including Ida Broekhart Contemporary Textile Art. 



A nice display of Ellen Bakker Dutch Publisher, who published quite a number of books on textile art.

All the 16 artists have published in "Textile is alive", A beautiful book with art of 250 Dutch and Belgian (textile) artists. The colourful book is translated in German, English and sold all over the world.

tentoonstelling contemporary textile art in doesburg

Contemporary Textile Art is onderdeel van het evenement georganiseerd door de  'Nationale Textiel- en Vezelmanifestatie 'in de Grote Kerk te Doesburg op zaterdag 26 september van 10.00 - 17.00 uur..  




Dit evenement wordt eens in de 2 jaar georganiseerd met textiele kunst, demonstraties, workshops en nog veel meer.....

De expositie bestaat uit 16 (textiel)kunstenaars, die hebben gepubliceerd in het boek Textielleeft!.

Meer informatie staat op http://www.ntvmdoesburg.nl/202176809

contemporary textile art in gallery kralingen rotterdam



Ida Broekhart's Textile Object 'Supernova' will be showcased in Gallery Kralingen, Gashouderstraat 9, during the exhibition of the Art Route Kralingen / Crooswijk Rotterdam. 

The opening of this retrospective is on October 2nd at 17.00 hrs by Sjarel Ex (director Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam). 

Finissage: Sunday October 11th.
Organisation: Willem van Hest, cultural entrepeneur

fitter door het kijken naar kunst


artwork 'Free Spirit' by Ida Broekhart & photo by Tina Ionescu


Dat kijken naar kunst je een prettig gevoel kan geven, dat lijkt ons een uitgemaakte zaak. Maar nu is ook wetenschappelijk bewezen dat het kijken naar kunst ervoor kan zorgen dat je je fysiek fitter voelt. Voor het hele artikel moet je op de onderstaande link klikken…
Blijf fitter door het kijken naar kunst

poem for eric



Do Not Stand at My Grave and Weep.
I am not there. I do not sleep.
I am a thousand winds that blow.
I am the diamond glints on snow.
I am the sunlight on ripened grain.
I am the gentle autumn rain.
When you awaken in the morning’s hush
I am the swift uplifting rush
of quiet birds in circled flight.
I am the soft stars that shine at night.
Do not stand at my grave and cry;
I am not there. I did not die.


by Mary Elizabeth Frye, 1932

plastic recyclen in amsterdam-noord


Plastic recyclen en productief omgaan met het afval. Dat laat WASTED zien, een buurt lab dat op een slimme manier afvalverwerking, buurtbinding en educatie aan elkaar weet te koppelen.
WASTED maakt recyclen aantrekkelijk en tastbaar. Sinds begin april wordt samen met buurtbewoners plastic verzameld in Amsterdam-Noord. Voor elke volle zak plastic die bewoners inleveren krijgen ze een WASTED Coin, die ze vervolgens bij allerlei winkels, horeca en evenementen in de buurt kunnen inruilen voor korting of een specifieke aanbieding.

Bovendien gaat WASTED een stap verder dan recycling, het doet aan upcyclen. Het verzamelde plastic wordt gesorteerd, gewassen, versnipperd en versmolten om een nieuw leven als modulaire bouwblok te beginnen. Vooral wanneer er verschillende soorten plastic worden gebruikt krijg je een magisch resultaat. Van deze WASTED Blocks kunnen dan weer allerlei objecten worden gebouwd voor in de buurt, zoals bankjes of plantenbakken.

Het is niet de bedoeling dat WASTED beperkt blijft tot Amsterdam. Daarom is alle informatie over het project en het proces opensource-beschikbaar, zodat overal ter wereld eenzelfde organisatie kan worden opgezet en een machine kan worden gebouwd die plastic omsmelt tot WASTED-blokken.

Deel van een artikel door Mark Minkjan in the Creatorsproject

'room with views' bij galerie werklicht 2015



Expositie bij het Werklicht in Rotterdam-Zuid van Tineke Noordzij, 20 schilderijen verdeeld over drie ruimtes die gaan over dans, room with views en de dramatiek van het leven. waaronder 6 recycle art werken over de tango. Verder open podium met muziek en toneel. Dit alles met veel dank aan Theo Huijgens en Gabrielle Marie, die veel tijd hebben besteed aan het verwezenlijken van deze expositie. Opening 25 augustus 19.30 uur.

contemporary textile arts twente



Er zijn totaal 45 textielkunstenaars die gemiddeld 3 werken tentoonstellen tijdens de Hedendaagse Textiel Kunstroute in Twente. Textiel Leeft hier echt!
Er zijn  werken van Ida Broekhart in het Bussemakershuis, van Harry Schumacher in galerie Oud-Borne en van Sybrecht Bosker in de Zwanenhof. Nog t/m zondag 9 augustus te bezichtigen van 11.00 - 16.30 uur.
In de lommerrijke tuin achter het Bussemakerhuis Museum kunt u genieten van koffie met appeltaart op het terras of uw dag afsluiten met een koel glas wijn onder de appelbomen van de boomgaard.

textile art is hot & happening in twente 2015


dryade in museum bussemakershuis



Tijdens de Textielroute Twente zijn er bijzondere kunstwerken van exposanten die allen gepubliceerd hebben in het kleurrijke boek Textielleeft, waarin 250 kunstenaars hun werk publiceerden.

-Jose van Loon in de Zwanenhof te Zenderen
-Ida Broekhart in Museum Bussemakerhuis te Borne
-Femke Kloppenburg in het Koetshuis te Borne. 

Museum Bussemakerhuis, het enige overgebleven én opengestelde fabrikeurshuis in Nederland.

hedendaagse textiele kunstroute twente



Nog 4 dagen de Textielroute Twente, die begint in het Textiel Museum van Bussemakerhuis Borne, het unieke Fabrikeurshuis. 
Met o.a. Ida Broekhart, Contemporary Textile Art; Marjolein Starreveld, Gemanipuleerde Geborduurde Beelden;  Frans Beelen, Textiele Sieraden en nog veel meer kunst. Oud ontmoet Nieuw en Textiel Leeft.

Vrijdag 7 t/m Zondag 9 augustus, 11.00 - 16.30 uur
Voor een High Tea kunt u terecht in de sfeervolle tuinkamer of in de fraaie tuin van het museum.

kunstroute textielkunstenaars 2015



Vanaf donderdag nog dit hele weekend te bezichtigen! Een fantastische fietstocht langs een bijzondere Hedendaagse Textielroute. 

Met o.a  (wand-) objecten van Ida Broekhart Contemporary Textile Art en  textiele sieraden van Frans Beelen in Museum Bussemakerhuis te Borne!

De Textielkunstroute Twente was ook op Twitter actief en werd o.a. geretweet door Bozena Wojtaszek, Textile Cuisine Poland; door Herman Smeets, presentator Omroep 3ML Brabant en door de Kunstroute Nederland......

contemporary textile art in borne

The Scream


Gedurende de Textielroute Twente ´Textiel Leeft´ verblijven 3 van mijn objecten in de statige hal van het Bussemakerhuis Borne Museum. Liesbeth Hassink, conservator, heeft er prachtig werk van gemaakt. 
De Textielroute is een absolute aanrader, het historische stadje Borne en de omgeving zijn ook geweldig.......Nog dit weekend van donderdag t/m zondag te bezichtigen.

Routekaarten/ plattegronden a € 2,00 zijn tijdens openstelling te koop bij de startpunten: Museum Bussemakerhuis, Ennekerdijk 11 Borne - 074 2669636 De Zwanenhof, Retraitehuisweg 6 Zenderen - 074-2659525.

bussemakerhuis textielexpo



een andere versie van Symbiose......in het Bussemakerhuis Museum

Voor meer informatie kun je op onderstaande link klikken

human happiness

His holiness the Dalai Lama


As a human being I acknowledge that my well-being depends on others and caring for others' well-being is a moral responsibility I take seriously. It's unrealistic to think that the future of humanity can be achieved on the basis of prayer or good wishes alone; what we need is to take action. Therefore, my first commitment is to contribute to human happiness as best I can.

ida broekhart contemporary textile art in twente 2015





In Museum Bussemakerhuis te Borne zijn o.a. 3 werken van Ida Broekhart, Contemporary Textile Art en de gemanipuleerde geborduurde beelden van Marjolein Starreveld, te zien tijdens de Kunstroute Textielkunstenaars.

Dit Textiel Museum organiseert het laatste weekend van juli en het eerste weekend van augustus een UNIEKE kunstroute met 45 kunstenaars op 20 locaties in 3 historische dorpen.


Op 30/31 JULI 1/2 AUGUSTUS en 6/7/8/9 AUGUSTUS 2015. Op deze gevarieerde locaties kunt u genieten van de kunstwerken die worden tentoongesteld en natuurlijk ook van de prachtige omgeving welke Borne, Hertme en Zenderen te bieden heeft.

tas van mangoleer



Het leer van de toekomst zou misschien wel eens gemaakt kunnen worden van heel ander materiaal. Een collectief van zes studenten aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam is nu bezig om een nieuwe leersoort te ontwikkelen. Van fruit.

Het idee voor Fruitleather Rotterdam is eigenlijk een oplossing voor twee problemen. “Met dit initiatief hoeven we oud fruit niet meer weg te gooien en kunnen we er tegelijkertijd duurzame producten mee maken,” vertelt Bart Schram, één van de studenten van het collectief. De studenten zijn aan het onderzoeken welk fruit het meest geschikt is om leer van te maken. Door het gekookte fruit uit te smeren over verschillende ramen die met bakpapier zijn bekleed en het fruit er vervolgens op te laten drogen, zijn ze in staat om een soort leerachtig materiaal te creëren met verschillende kenmerken, afhankelijk van het fruit dat ervoor gebruikt is.

De hamvraag is hoe stevig én flexibel het fruitleer uiteindelijk kan worden. “Het ligt een beetje aan de fruitsoort zelf,” vertelt Bart. “Aardbei zorgt bijvoorbeeld voor een wat brozer leer. Als je dat te vaak vouwt, breekt het. Maar mango is een veel sterkere variant, door de vele suikers en vezels die in het fruit zitten.” Inmiddels wordt er door de studenten volop geëxperimenteerd met het materiaal. Zo is er bijvoorbeeld al een tas van mangovruchten ontworpen, maar Bart ziet ook wel een lampenkap of een rolgordijn voor zich.

“Per dag houden de markten in en rondom Rotterdam zo’n 3.500 kilo aan rot en ander onverkoopbaar fruit over, wat weer ongedierte en meeuwen aantrekt,” zegt Bart. Geef dat fruit lekker aan ons, lijkt hij erbij te willen zeggen. Wie weet halen we onze nieuwe leren jas over een paar jaar wel bij de groenteboer.

deel van een Creatorsprojectartikel / Bonnie van den Heuvel Tags: recycling, duurzaamheid, Design, tas, fruit, leer

whales give dolphins a lift



Recently, off of the coast of Hawaii, dolphins have actually been spotted RIDING WHALES! Almost as if its a game, the dolphin would basically test how long it could stay balanced on the humpback whale’s head as he went swimming along. Eventually, the dolphin would slide down the whales back, tail first, and then once again jump back up on its head for another ride. Marine Biologist Lori Mazzuca in Hawaii, started the public discussion on the facebook page The Whale and Dolphin People Project. As scientists, “play” was the best understanding they could come up with to explain the activity! Soon after that, even more pictures of dolphins and whales playing together started popping up all over the place. Take a look at the video! Dolphins and whales have now joined in the list of other animals that have started to play together whom before we imagined were not very close. Do you remember the dog playing with the crow? Or the squirrel playing with the cat? Just as humans are learning to work together, and create more meaningful bonds with each other, so too are the animals learning to play and be together as the one universal family that we really are all apart of.

COMMUNITY, NEWS, SPIRITUALITY

björk


Back in March, Icelandic visionary Björk opened up her oeuvre in a major mid-career retrospective at the MoMA gallery in New York. The exhibition reflected on two decades of her work, from the early days with her – appropriately titled – 1993 album Debut, to the recent premiere of music filmmaker Andrew Thomas Huang’s Black Lake. To coincide with the show, Thames & Hudson released a tome detailing Björk’s boundary pushing body of work. Seven distinct booklets came together to create Bjork: Archives, with one publishing the intimate correspondence between philosopher Timothy Morton and the artist herself. The email exchange was a three month collaboration between the pair as they tried to discover what ‘ism’ Björk – as an Icelandic pop singer – is. 

Innovating waste materials

The original ‘upcycler’ Luisa Cevese has been innovating with waste materials since 1999. As Head of Research for a major Italian textile company, she became aware of the amount and consistency of textile waste. This led her to consider the possibility of a design and production project using these scraps as a resource: large blocks of unusable end pieces, damaged fabric, yarns and threads, salvages, small pieces of uneven cloth and cuts from garments. Having gained some understanding of the plastics industry and technology, she started to combine textile waste with plastic of different kinds, seeing in this new material an opportunity for development which neither a textile- nor plastic-producing company could fully exploit. Different kinds of textile waste, plastic with different properties and different production facilities resulted in different finishes. Although beautiful and enduring, these materials would be problematic to recycle further due to their mixed-material construction.
More info:  www.riedizioni.com

precious waste michelle baggerman



Michelle Baggerman

Green & Social Design

at the Dutch Design week 2014

Eindhoven, The Netherlands

museum boerhave leiden



From June 27, 2015 to January 31, 2016 Precious Waste is part of a wonderful exhibition at Museum Boerhaave about waste and recycling in a historical context. At "Rijk van Rotzooi" or "Wealth of Waste" you can see for instance how people used pee to dye textile two hundred years ago and how street waste was collected to make gunpowder. Of course the exhibition also shows some creative ways of dealing with "modern" waste such as jeans and of course plastic bags.
So if you're heading to Leiden, be sure to pay a visit to Museum Boerhaave. The exhibition and also the rest of the museum are a great source of inspiration and provide another look at how what some people view as waste is really a valuable resource.

het brein van de kunstenaar is anders

Hersenscan
Kunstenaars zijn meestal rare vogels in de ogen van ‘normale’ mensen. Kunstenaars kijken anders naar dingen, ze doen andere dingen, maar nu blijkt uit onderzoek dat de hersenen van kunstenaars ook anders zijn vergeleken met die van niet-kunstenaars. 

In het onderzoek uit 2014, dat uitgevoerd is door de KU Leuven, werden 21 studenten van de kunstacademie en 23 studenten van een niet-kunstzinnige opleiding gevraagd om diverse tekenopdrachten uit te voeren terwijl er scans werden gemaakt van hun brein. Uit de scans kon worden opgemaakt dat degenen die beter waren in tekenen meer grijze en witte massa hadden in het visuele gedeelte en in het fijn-motorieke gedeelte van hun hersenen.
De leidinggevende van het onderzoek, Rebecca Chamberlain, vertelde de BBC dat ze graag wilde onderzoeken hoe het kwam dat kunstenaars de wereld anders zien.“Degenen die beter zijn in tekenen hebben duidelijk beter ontwikkelde structuren in de hersengebieden, die de fijne motoriek en het procedureel geheugen betreffen. Dit komt overeen met het al eerder geleverde bewijs dat expertise en training het brein verandert. De hersenen zijn enorm flexibel, en er zijn enorme individuele verschillen, waar de wetenschap maar net vat op begint te krijgen.” Volgens de Amerikaanse wetenschapper Ellen Winner, die niet was betrokken bij het onderzoek, weerlegt deze studie de populaire uitspraak dat kunstenaars ‘de rechter hersenhelft gebruiken’. “Bij de onderzoeksgroep werd de actieve witte en grijze massa namelijk aan beide zijden van de hersenen aangetroffen.”

De vraag blijft natuurlijk wat er eerder was, de kunstenaar of zijn creatieve brein: kan bij een kind al duidelijk zijn dat het later kunstenaar wordt, of komt dit later door het vele oefenen? En ook is het nogal willekeurig om ‘kunstenaarsvaardigheden’ af te lezen uit een tekenopdracht: er zijn namelijk genoeg kunstenaars en creatievelingen die zich niet hebben toegelegd op tekenen, maar op bijvoorbeeld fotografie of design, en wiens tekenkunsten dan misschien niet bijzonder goed zullen zijn terwijl ze wel zeer creatief zijn.
Naar een artikel uit Unhidden, digitaal tijdschrift voor kunst- en designliefhebbers.

textile waste hongkong


A new public sculpture offers a disquieting look at textile waste in one of the world's most cosmopolitan cities. A collaboration between fashion nonprofit Redress, appliance firm Miele, and Hong Kong Baptist University’s Academy of Visual Arts,YWASTE? is a visual approximation of the fabrics that flood Hong Kong landfills every two minutes: 360 kilograms, or nearly 794 pounds. "Clothing and textile waste rates around the world are now at horrific levels, which we need tackle urgently," says Christina Dean, founder of Redress, which organizes the annual EcoChic Design Award. "We are now buying and treating clothes like disposable goods."

Hong Kong people consign an average 95,550 tons of textiles to landfills every year, or roughly 11,250 garments every hour, according to the Chinese territory's Environmental Protection Department.

rotterdam zwem evenement voor schoon water

textielwerk Ida Broekhart
Op 26 juli organiseert Stichting Aquarius voor de 8e keer de Rotterdam Swim. Het is een open water zwemevenement van drie kilometer in hartje Rotterdam dat behalve Solo (3 km), ook als Halve (1,5 km) of in Estafette (2 x 1,5 km) gezwommen kan worden. Deelnemers zwemmen in de snel stromende rivier de Maas rond het Noordereiland, gelegen tussen de Erasmusbrug, de Willemsbrug en de Hef.

De Rotterdam Swim maakt sinds 2008 deel uit van de King Of The Rivers, dit is een open water zwem serie van 2,5 km, 3 km en 5 km. Waarbij er behalve in Rotterdam ook in Amsterdam wordt gezwommen. Op zondag 30 augustus organiseert men in Amsterdam zowel de Amsterdam Swim als ook de Royal Amstel Swim. De Royal Amstel Swim, 2,5 km is het oudste open water zwemevenement van Europa en werd in 1841 voor het eerst gezwommen.

Swim For Water: met de opbrengst van deze open water zwemevenementen maakt Stichting Aquarius op Wereld Water Dag (22/3) elk jaar een rivier schoon en financiert, organiseert en/of ondersteunt ze in binnen- en buitenland goede doelen op het gebied van schoon water.

Amsterdam Rotterdam Triathlon: dit jaar wordt ook de Amsterdam Rotterdam Triathlon van het stadhuis van Amsterdam tot het stadhuis van Rotterdam gezwommen, 2,5 km, gefietst 70 km en gerend 17,5 km door, over en langs de rivieren de Amstel, het Aarkanaal, de Gouwe, de IJssel, de Maas en de Rotte. Met deze Triathlon For Water verbinden de deelnemers bijna 2,5 miljoen inwoners en 80.000 bedrijven wonend en werkend in de 13 steden, 3 waterschappen en 2 provincies aan de route.

Logo_lekker_fit : jongeren van 12 tot 18 jaar kunnen dit jaar in zowel Amsterdam als ook Rotterdam gratis de King Of The Rivers zwemmen mits zij met een vader, moeder of mentor van start tot finish samen zwemmen. Voor de allerkleinste kinderen zijn er in alle steden kleurplaten.

Gehandicapten: de afgelopen jaren heeft Stichting Aquarius hoog ingezet op “inclusion” smile-emotico. Net als in voorgaande jaren zullen ook dit jaar weer een aantal gehandicapte sporters deelnemen aan de Rotterdam Swim en Amsterdam Swim.
www.kingoftherivers.com Erik Van Loon, 06 3826 5666 / persboot

zomerexpo 2015 woest

architect: H.P. Berlage
De catalogus ligt klaar, de zalen zijn gevuld en de tuin staat vol: het feest kan beginnen!

De deuren van de Zomer Expo 2015 zijn vanaf zaterdag 11 juli geopend voor publiek. 
277 woeste werken over flora en fauna, over opbouw en vernietiging, en over de mens en zijn omgeving. De feestelijke opening is door Benno Tempel (directeur Gemeentemuseum Den Haag), Carlien Oudes (directeur ArtWorlds) en Appie Alferink (bestuur ArtWorlds).

ZomerExpo 2015 Woest - 11 juli t/m 20 september. 
Gemeentemuseum Den Haag

crochet artist olek

'-Olek said as she lit up a hand-rolled cigarette in her studio. “I grew up in a place that was very stingy with possibilities and granted us no eccentricities. I felt like I had to yank up my skirt, expose my bruised knees and bolt the hell out of there.” Olek moved from Poland to New York twelve years ago, balancing a handful of odd jobs (including working as a clown) before pursuing sculpture.In recent years she has completed a number of major commissions around the world, including a 2012 piece for the Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C., and a recent installation at the famed obelisk in Santiago, Chile: a giant phallic object covered in her signature rainbow crochet, meant to support and draw attention to gay rights and encourage discussion about human rights. “With every piece I create I try to bring awareness to various issues around the world, issues that are important to me,” she said. “It’s disturbing that we still have to fight for fundamental rights today, specifically women’s and gay rights.”

What is her aim as an artist? “I want my visual language to transcend the obvious and the expected—rather it should seduce the viewers and lure them into an alternative reality where they can imagine and conjure their own fables with the help of my signature elements,” she said. Above. Olek takes us around her colorful work space, and provides some insights into her process.-'
Artnews BY Katherine McMahon POSTED 07/02/15

creative minds are different

Fashion by Jean Paul Gaultier

It has been proven that highly creative people’s brains work quite differently than other brains. That special brain wiring that can create such wonderful art, music, and writing can often lead to strain in a relationship, because of those differences. If you’ve ever loved a highly creative person, you know that it can seem like they live in their own little word at times, and that thought isn’t far from the truth. Here are some things to keep in mind when you are in love with a highly creative person.


- They are Cyclical 
The flow of creativity is a cycle, full of highs and lows.
- They Need Time Alone 
Creative minds need air to breathe.
- They are Intensely Focused 
When a creative person is on task, they are fiercely intense.
- Emotions Run Deeper 
Creative people feel everything on a deeper level.
- They Speak in Stories 
Creative people often express themselves in experiences,
- They Battle with Themselves 
Being creative can be a serious internal struggle.
- Intuition is Important 
Creative people tend to rely on intuition over logic.
-They Struggle with Confidence 
When people create they are always struggling with acceptance.
- Growing Up is Hard to Do
Creative people are almost always children at heart. 

- Their Minds Don’t Slow Down 
The highly creative mind is one that is running at full speed all the time. 

Part of an article posted on 08-07-2015, IHeartIntelligence.com / By Justin Gammill