het 'ben oude nijhuis' verzorgingshuis

matterpainting by Ida Broekhart



Het reguliere verpleeghuisbeleid gaat voor een prachtig  interieur, gratis thee, koffie, soep en sapjes voor gasten, hypermoderne rolstoelen, een goed betaald management, maar helaas geen geld voor extra personeel op de werkvloer. De oude van dagen en de gehandicapte medemens krijgen een luier om, want hulp bij het naar de wc gaan is er niet of nauwelijks.

Gelukkig zijn er ook mensen met compassie, met een creatieve geest, want in Rotterdam is er een prachtig initiatief werkelijkheid geworden. Voor mensen met een minimum inkomen is een verpleeghuis gebouwd, dat genoemd is naar de man die op televisie de ontbrekende zorg voor zijn demente vrouw onder de aandacht bracht.
Het Ben Oude Nijhuis  verzorgingshuis voor mensen met alle vormen van dementie gaat voor betaalbare zorg met aandacht. De boodschap is dat menswaardige kleinschalige zorg mogelijk is voor elke portemonnee. Initiator en Omroep MAX-directeur is Jan Slagter. Zijn insteek is niet alleen menswaardige zorg voor de oude van dagen, maar het personeel kan weer doen waarvoor het is opgeleid. Naast financiering door de TRIODOS-bank werd 2 miljoen opgehaald via leden van de omroepvereniging.

joanna vasconcelos textile artist




artwork by Joanna Vasconcelos
The French/Portuguese artist (1971) who studied, lives and works in Lisbon, affirmed her international career with an enormous chandelier called 'The Bride'. A 20 ft sculpture made of 25.000 tampons exhibited at the 2005 Venice Biennale. Much of her work deals with feminism, nationality and family. Vasconcelos incorporates in her art old fashioned crafts like knitting and crochet transforming the everyday realities into intensive and colorful assemblages.
Joanna Vasconcelos was the first woman and the youngest contemporary artist to exhibit in Château de Versailles, Paris (2012).

cultural sector's gender discrimination

textile object  by Ida Broekhart



We all know that men rule the art market, while women in general must struggle to move up the ladder. We are talking about gender discrimination in the cultural sector against female artists in the market for fine art. It seems a lot easier to be a mediocre but reasonably successful artist if you are a man. Unfortunately it is even in 2017 a different story for women. But if a woman manages to find art-market success, she is likely to be more successful than her male counterparts,
researchers found. The women who do manage to make it into the secondary market tend to outperform men once they get there: Yayoi Kusama

Artnet Analytics and Maastricht University note in a joint study that galleries may discriminate because they’re skeptical about emerging female artists’ future success. Dealers may be concerned that a woman will take time off to have children, thereby making her career less reliable than that of a man.

The studies show women also have less access to the social circles that might help them get through the door of a gallery. And if women are not certain they can support themselves through their art they are more likely to pursue alternate career paths.

judith scott textile sculptor

sculpture by Judith Scott



Despite the challenges of Down syndrome, profound deafness, and thirty-five years of institutionalization Judith Scott (1943-2005) has been declared as "One of the most important artists of the twentieth century”.

When her twinsister became her guardian Judith moved to a nearby board-and-care home where she was enrolled in the Creative Growth Art Center in Oakland, the first organization in the world to provide studio space for artists with disabilities. After observing a class being given by a visiting fiber artist, Judith spontaneously started creating the sculptures, for which she has become famous.
Scott’s talent was recognized by Creative Growth’s staff, and she was given freedom to use whatever materials she wanted. Her objects were wrapped, woven and entwined in yarns and threads of selected hues, until the artist decided that the piece was complete.
Work immediately began on the next sculpture, which could grow nine feet in length. The small fragile looking woman worked five days a week for eighteen years, producing over 200 cocoon-like sculptures which today are found in museums and private collections around the world. She died in March, 2005, living the last 18 years in blissful creativity.

ria van eyk, textielkunstenaar




Ria van Eyk (1938) is een Nederlandse textielkunstenaar en kunstschilder. Van Eyk studeerde textiele vormgeving aan de Academie Industriële Vormgeving in Eindhoven en nam tegelijkertijd schilderlessen.
Van Eyk wint de Beeldende Kunstprijs 2014 van het Prins Bernhard Cultuurfonds Noord-Brabant, de belangrijkste kunstprijs in de provincie. Bij de prijs hoort een bedrag van 10.000 euro. Ook kreeg zij van koningin Beatrix de gouden Eremedaille voor Kunst en Wetenschap van de Huisorde van Oranje. De Eindhovense kunstenares, ontwerpster van onder meer het 'sterrenhemeltapijt' in het Paleis op de Dam, is een van de belangrijkste wegbereiders voor de emancipatie van de textielkunst, met name door haar monumentale toepassingen van textiel in de architectuur. Haar werk bestaat uit wandkleden, schilderijen, tekeningen en werken in opdracht.

claudy jongstra textielkunstenaar

een deel van Claudy Jongstra's textiel installatie in
de Queen Mary Universiteit in London



Het bijzondere viltwerk van Claudy Jongstra is opgenomen in wereldwijde museumcollecties. Zij maakt textiele werken die zich kenmerken door het gebruik van natuurlijke materialen. De toonaangevende Nederlandse kunstenares en ontwerpster begon haar internationale carrière met het stofontwerp voor de Jedi uit Star Wars en werkte samen met (inter)nationaal vermaarde kunstenaars, architecten (Rem Koolhaas) en modeontwerpers.  

De kunstwerken van Jongstra zijn mooi en hebben een grote aaibaarheidsfactor, maar zij is tevens een kunstenaar met een missie. Met het duurzame en ambachtelijke productieproces wil ze, samen met haar team, bijdragen aan een betere wereld. In haar ververij creëert zij voor de vervilte wol Rembrandt-achtige kleuren, gedestilleerd uit haar kruiden- en plantenteelt. Planten die ooit van nature in Friesland groeiden. Voor de monumentale textiele ontwerpen worden zijde en verschillende soorten wol gebruikt naast de wol van haar kudde Drentse heideschapen, een eeuwenoud Europees ras dat vermaard is om de langdradige vacht.


De kunstenares werkt en woont teruggetrokken met haar gezin op een boerderij in Friesland.

shouchiku, japanese bamboo artist




Japanese artist
Shouchiku(1973) with his momumental art in The Metropolitan Museum of Art, New York.

Shouchiku Tanabe has inherited the Japanese tradition of bamboo art from his ancestors. His great grandfather was the first bamboo artist in Japan. As a small child he started learning bamboo art from his father. Later he graduated from Craft and Art Educations, but he continues working and exhibiting with his family.

renato dib textile artist

Renato Dib – Air Embroidery, Installation (2015)



Brazilian artist Renato Dib creates exquisite adaptations of the human form using velvet, silk, and other materials. The intimacy of the human form serves as an endless source of inspiration in his work. 

When he started to paint he  soon noticed the tactile sense of fabrics. The canvas was not anymore just a surface to be painted, but some kind of representation of the skin.
In an interview with www.textileartist.org he explaines that his mother, a seamstress, inspired him to work with textiles. When he was 21, he went to college to get an education in fine arts in São Paulo. At the same time, he went to the studio of Leda Catunda (textile artist) to help him think about his work. He never went to sewing, embroidery or tricot classes; every technique he uses was self-taught 

https://www.renatodib.com

materieschilderij 'kosmische beweging'

materieschilderij Ida Broekhart 2017
 'kosmische beweging'



De dood is een poort naar het licht voor hen die naar de ‘andere oever’ reizen. We weten weinig van de gebieden die ons bewustzijn na de dood van het lichaam betreedt en waar het ’s nachts tijdens de slaap binnengaat. Volgens de reïncarnatieleer van mevrouw Blavatsky volgen we deze wegen alsof we daarheen worden aangetrokken, zoals vogels migreren door magnetische krachtlijnen te volgen. Op dezelfde manier vinden mensen, na misschien jaren van migraties op de innerlijke gebieden, de weg terug naar de aarde.
De slaap accepteren we, maar de dood lijkt iets anders te zijn. Misschien is de dood te aanvaarden als de manier om levenskrachten te herstellen. Dat het bevrijden van de ziel van een ziekelijk en van een oud lichaam een zegen is. Wanneer de dood komt voelen we een kracht die groter is dan die we kunnen begrijpen. We voelen de onomkeerbaarheid ervan. Toch is er tevens de geruststelling dat de banden met degenen van wie we houden onsterfelijk zijn. Hommage aan de  dierbaren, die alle vijf in een bizar korte tijd veel te vroeg gedwongen werden de aarde te verlaten......

shiela hicks in glasgow

Sheila Hicks met 'The Treaty of Chromatic Zones' Parijs.
Fotograaf: Christobal Zanartu.



De Amerikaanse kunstenaar Sheila Hicks (1934) is met haar oeuvre internationaal bekend. Sinds eind jaren vijftig maakt zij met haar kleurrijke werk furore. Haar kunstwerken variëren van  textiele installaties tot sculpturen en miniaturen.In die tijd werd ze tevens opgeleid tot schilder door oud-Bauhaus docent Josef Albers. In 1956 liet kunsthistoricus George Kubler haar in Yale kennis maken met pre-Colombiaans weven. Na afronding van haar thesis over dit onderwerp, werd haar een studiebeurs toegekend om te gaan schilderen in Chili. Tijdens haar verblijf in Zuid-Amerika ontwikkelde zij een interesse voor het werken met textiel. Het werd een passie en bracht haar over de hele wereld. Overal waar ze kwam, werkte ze samen en wisselde ze kennis uit met lokale ambachtslieden, fabrikanten en kunstenaars. Haar kleurrijke installaties zijn wereldwijd te bewonderen en nog altijd werkt zij aan textiele projecten in haar studio in Parijs. Hicks’ kunstwerken zijn opgenomen in de collecties van het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art in New York en het Tate Modern in Londen. www.sheilahicks.com

miriam medrez textielkunstenaar

"Nature Desdoblada" Miriam Medrez 2014



Miriam Medrez (1958) was student aan de CUM in Canada. Ze studeerde tevens af in Fine Arts aan UNAM Mexico en was universitair docent aan de ABK en Vormgeving in Jeruzalem Israël. De kunstenaar woont in San Pedro Garza Garcia Mexico.
Dit prachtige textielwerk was winnaar van de Contextile 2014 Acquisition Award. Deze prijs werd uitgereikt tijdens de Biënnale van de Hedendaagse Textielkunst. Een tweejaarlijks evenement georganiseerd door Instituut Guimarães Design Portugal & Platform Textielkunst Madrid, Spanje met het doel de ontwikkeling van een Iberisch netwerk en de verspreiding van textielkunst evenals de promotie van textielkunst in het algemeen. www.contextile.pt

lezing romantische kunst in huis der zotheid




Op donderdag 21 december geeft Hoo Man Chan een lezing over de Romantische kunst uit de 19de eeuw. 
De landschapsschilderkunst nam tijdens de Romantiek (1800 - 1850) een vlucht, met kunstenaars als Turner in Engeland, Friedrich in Duitsland en Dahl in Noorwegen. Niet alleen spreken hun schilderijen nog steeds tot de verbeelding, ook ontstond in deze periode een nieuwe opvatting die een bepalende invloed heeft gehad op de moderne kunst. Schilders keken niet meer alleen om zich heen; ze keerden ook de blik naar binnen. De landschappen die zij schilderden zijn net zo gevarieerd en veranderlijk als de gemoedstoestanden van de mens. Zo geeft de natuur zowel een historische als spirituele beleving. Parallel aan de tentoonstelling van het Groninger Museum die de Nederlandse Romantiek voor het eerst in een internationale context presenteert, zal de spreker tijdens de lezing laten zien hoe Nederlandse kunstenaars als Koekkoek, Nuijen en Schelfhout zich verhouden tot hun beroemde buitenlandse tijdgenoten. Daarbij komen ook prachtige Romantische werken van o.a, Friedrich en Turner langs.
Hoo Man Chan is spreker & docent. Onder de vele mensen die positieve ervaringen met hem hebben gehad, bevindt zich museum directeur Sjarel Ex. Chan verleende zijn medewerking aan het NTR televisie-programma ART-Clips (2014), waarin hij optrad als kenner van verschillende kunstvormen en de cultuurhistorische achtergronden ervan. 
Huis der Zotheid, Haringvliet 401, Rotterdam: donderdag 21 december 19.30-21.30 uur / hoomanchan.nl

roodkapje & installation viktor timofeev





OilRain is an installation that will feature an interactive virtual reality work, wall paintings and two videos. The exhibition is part of Roodkapje’s ongoing +Ultras -program which focuses on young Rotterdam-based artists. 

FINISSAGE :
Sunday 10 December 18.30  - 21.30 the Second/Last Supper in Roodkapje with Viktor Timofeev & chef Paul Smullenberg. Tickets https://roodkapje.org//

Timofeev’s virtual reality installation "Physical Capacity" is part of the larger framework ‘Sazarus’; an ongoing string of exhibitions, events and works that revolve around a digital environment. It originated from an exploration of themes such as animism, alienation and a technocratic bureaucracy. 


In Physical Capacity, users wear a virtual reality headset, which allows for a 3 x 3 meter space to be experienced as a digital environment. Wearing the headset, participants move around the floor within the spatial boundaries, while the virtual environment is slowly transformed into a labyrinth populated by an increasing number of randomly moving cockroaches. The cockroaches respond to the participants’ gaze, triggering a simple pattern recognition game of color and sound, which the participants can choose to engage with or ignore.

Patat Comic: After visiting Rotterdam for the first time in 1993, Timofeev drew a series of comics in which he introduced the character Patat: a mixture of Mickey Mouse and Kafka. His recent time in Rotterdam inspired him to bring back the Patat character for a few more stories based on diaristic, existential themes. For the exhibition in Roodkapje, Viktor will make a new eight page comic.

Biography:Timofeev is a recent graduate of the Piet Zwart Master of Fine arts program and is currently based in Rotterdam. Recent solo exhibitions include “Stairway to Melon” at kim? Contemporary Art Center, Riga, “Sweet Guardian” at Podium, Oslo, “Sazarus IV” at Two Queens, Leicester, UK and “S.T.A.T.E” at Drawing Room, London. Recent group exhibitions include “Future Fictions” at Assembly Point, London, “Roy Da Price” at Futura, Prague and “White Walkers” at Tallinas Iela 10, hosted by 427 Gallery, Riga. www.viktortimofeev.com


OPENING Exhibition + Performances In ROODKAPJE & BURGERTRUT, Friday 24 November, Delfseplein 39 Rotterdam 18.00 - 22.00 near Central Station. 

race & gender equality

matterpainting : Ida Broekhart



The problems we face today on planet Earth are not easy to solve. Unfortunately problems like war, crime and discrimination are as old as the world itself and they are no white, yellow, red or black privilege.

History teaches that people keep ignoring the fact that we are essentially all equal. Despite the differences in race, gender or nationality. 

Maybe we do not like it or do not want to agree with it, but still we all come from the same source. No one is the same, but we all belong to the human race. And that's why we are all equal. 

Actually we are all brothers and sisters, essentially one global family. There are connections at a deeper level, therefore respect, empathy and understanding are important in relationships. They affect everything. We humans are co-creators of this world. According to Eckhart Tolle, the new consiousness 'that we live in oneness with the whole' will become reality.

de magische tuin van studio krjst





De monumentale weefsels van KRJST zijn een combinatie van digitale en weeftechnieken, ontwikkeld in het TextielLab van het Textielmuseum Tilburg. De weefsels verbinden natuur en architectuur.

Voor Maasmechelen Village in België werden er in oktober 2017 vier installaties ontwikkeld. Op het plein aan de Klokkentoren en het Hoofdplein zijn met sneeuw bedekte bergen omringd door exotische planten en gekristalliseerd water. Aan de Boog van het Tourist Information Centre is een kunstwerk dat een symbiose van de elementen kristal, vuur en brons voorstelt. Aan de ingang van de Driehoekspoort liggen kristallen bloemen in het water. En de multi-zintuiglijke galerij exposeert vinyls en wandbekleding.

Frédéric Becker componeerde speciaal voor deze galerij muziek, geïnspireerd op de kunstwerken.
De ruimte is dagelijks open tussen 11 en 19 uur. Er is ook een geweven kunstinstallatie die uitnodigt om aangeraakt te worden. Verder staan er twee bevroren geometrische sculpturen. Het zijn sneeuwrijke bergen bedekt met planten en lantaarns die bezoekers begeleiden door de magische tuin.    www.studiokrjst.com

acupunctuur en het hart




Door dit acupunctuurpunt ontdekken we hoe we ons Hart kunnen gebruiken in de tijd waarin we leven. 

Door het gebruik van ons ego leren we hoe we een zuiver mens kunnen worden. We leren dat onze emoties werktuigen zijn om ons Hart naar een hoger niveau te tillen. Dit punt leert ons het goede moment te bepalen om ons hart te openen zodat we kunnen leren van onze omgeving en medemensen. Maar het weet ook wanneer en hoe we onzuivere energie kunnen teruggeven aan degenen die ons beschadigen. Het is het punt van het grote loslaten en het kunnen terugkeren naar het nu. En het geeft ons uiteindelijk inzicht in hoe we uit een uitzichtloze spiraal kunnen ontsnappen. https://www.acupunctuur.nl

shiela hicks textile artist

Sheila Hicks Glasgow 2016 



Sheila Hicks has become a leading international voice in the world of contemporary fiber and textile art. In addition to her remarkable oeuvre, which includes a vast assortment of two and three-dimensional fiber and textile objects, Hicks has founded educational workshops in multiple countries. She has previously worked in Morocco and India, and currently lives and works in Paris and New York. Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man made fibres, bound treasures, fish and pigeon nets, Photo © Zanartu

shinique smith textile artist

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006



Baltimore-born Shinique Smith derives her inspiration from found and discarded consumer products. Her use of textiles often manifests as stunningly complex and colorful accumulations. Transforming existing textiles into raw material, she creates new abstract forms that possess dual identities: part formal exploration of texture, surface, color and form, and part biomorphic, anthropomorphic entity.

hipsick unusual theatre | '9 to life'





HipSick Unusual Theatre  '9 to life' is a reflection of what is happening in our current, hasty society. The show is based on the debated line between habit and ritual, nevertheless knowing that both can be developed into an obsession, so at what point does that happen? The integral question revolves around; what is normal concerning performance pressure and who decides upon the line of standardised norms? HipSick brings a combination of dance, absurdism and visual theatre. 
Concept: Nadîja Broekhart / Performers: Merel ten Holt, Nadîja Broekhart, Tjarda van Straten, Anka Pajor / Movement Director: Tjarda van Straten / Music & Light: Stefan Julizar / Coaching: Sylvia Weening / Production: HipSick / Promo Video: Tividor Fabriek

roxette capriles & paul smullenberg




The First / Last Supper with Roxette Capriles & Paul Smullenberg.
Roodkapje Rotterdam, Sunday 5 November 
18.30-21.00, Delftseplein 39 Rotterdam, near Centraal Station/ Doors 18:30 | Dinnertime: 19:00 | Entrance: €11 Limited amount of tickets available through presale: https://roodkapje.stager.nl/web/tickets/137938Roodkapje cordially invites you to the first monthly ressurection of an ancient tradition. Since the time Roodkapje was founded at de Witte de Withstraat at the beginning of the second millenium, there have been many variations, for instance MET-dinners, during which the artist prepared and distributed food for thought. The Last Supper is the returning closing ritual of current and upcoming exhibitions in Roodkapje. Visitors are invited to join the artist at the dinner table for a series of exclusive, delicious & exciting artistic-culinary revelations in our exhibition space. Chef Paul Smullenberg (Roodkapje; Burgertrut / Foodigans) prepares some of his extraordinary & extravagant dishes, inspired on the work and the exhibition of the artist-in-residence. Participation (drinks not incl.) €11.

From October 13 - November 5 Roodkapje's exhibition space turned into Roxette Capriles [solo-exhibition] 'Pity Paradise': "A harmonious place where I peel the layers to my soul, build and destroy, explore the effects of narcissism & self-reflection and complain about shit that bothers me about a society that runs wild. Pity Paradise is about the in-between black or white, fake or real since nothing is ever what it appears. It seeks out to pity our current condition, behaviors of myself & others. #spiritualRoxette Capriles born in Curacao currently lives and works in Rotterdam. Graduated from the Willem de Kooning Academy and won the “Drempelprijs” with her work ‘Rots in Brand’. In the last year, she has been giving workshops and tutoring students of the Instituto Buena Bista (IBB) "The Curacao Center for Contemporary Art" Contemporary Art, an artists initiative with the goal to create a solid platform for art, art education, and social engagement. Roxette’s constant interest is to ask ourselves how and where art needs to intervene. Her practice often starts with self-reflection and social analysis of her surroundings, whilst she is infinitely in progress to understand how we interpret reality and are shaped by our subjective view of the world. This can result in performances, installations, videos, public interventions, music tracks and attitude that often explore social and political questions. How can self-reflection help us in an image-driven society, and during times when we are bombarded with information and in search for meaning, in our daily life? 

joep beving, the light she brings





Vrijdag avond 27 oktober 2017 om 20.30 uur geeft Joep Beving een pianoconcert in de prachtige Arminiuskerk te Rotterdam. Beving is een Nederlandse componist en pianist. Hij maakt contemplatieve pianomuziek, richting licht klassiek en omschrijft het zelf als 'toegankelijke muziek voor complexe emoties'. In maart 2015 verscheen zijn debuutalbum 'Solipsism', waarop veelal filmische piano composities staan. In april 2017 verscheen zijn tweede album bij het prestigieuze label Deutsche Grammophon. Beving studeerde Bestuurskunde. Vervolgens ging hij werken in de reclamewereld, waar hij met name verantwoordelijk was voor de muziek bij tal van commercials. Ook schreef hij soundtracks voor de korte films Hortum (2010) en Het cadeau (2015). Deze Amsterdamse reclameman heeft miljoenen luisteraars over de hele wereld.

powermask - kijkje in de tentoonstelling




Met de tentoonstelling POWERMASK neemt gastconservator en modeontwerper Van Beirendonck de bezoeker mee naar de uiteenlopende werelden waarin het masker een rol speelt. In de tentoonstelling presenteert de Antwerpse modeontwerper de verschillende functies van maskers: de link tussen beeldende kunst en Afrikaanse maskers, het bovennatuurlijke en de rituelen rond maskers, maskers in hedendaagse mode, maskers als fetisj, en nog veel meer!
In de tentoonstelling vind je verschillende werken van uiteenlopende kunstenaars, fotografen en modeontwerpers met grote namen als:
Nog t/m zondag 7 januari 2018 in het Wereldmuseum te Rotterdam.

kunstzinnige therapie

materieschilderij van Ida Broekhart



Ieder mens is creatief en kan dit vermogen inzetten voor meer balans en vitaliteit. De Nederlandse Vereniging van Kunstzinnig Therapeuten gaat uit van de antroposofische filosofie dat lichaam, ziel en geest onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden.

De drie vormen van kunstzinnige therapie - beeldend, muziek, spraak & drama - hebben een helend effect op mensen. Met beeld of klank kunnen mensen uiting geven aan wat er in hen leeft. Dit heet expressie. Daarnaast heeft kunstzinnige therapie een impressieve werking: de oefeningen die de therapeut aanbiedt laten de client de gezondmakende werking van kleur, vorm, klank of beweging ervaren. Het gaat niet om het resultaat, maar om het proces. Dit proces is gericht op het verkrijgen van inzicht en stimuleren van ontwikkeling en genezing.
Een beter evenwicht tussen denken, voelen en handelen.

Kunstzinnige therapie wordt gebruikt bij onder meer: lichamelijke en psychische klachten. Bijvoorbeeld bij kanker, levensvragen, trauma- en rouwverwerking, burn-out, depressiviteit en gedragsmoeilijkheden.

https://www.kunstzinnigetherapie.nl

pruimentoer breien doe je zo

Maaike Fransen: Fashionweek 2014



Rita Huijink (52) en Loret Karman (59) geven in een buurthuis in de Amsterdamse Pijp workshops historisch breiwerk, waarbij de gladde pruimentoer aan bod komt, en lessen wol verven met kleurverloop.

Huijink en Karman organiseren het ‘Amsterdams breifestival’. Samen zijn zij de initiatiefnemers van De Amsterdamse Steek, waarmee zij de kennis over het ambacht proberen te behouden en te verdiepen. 
In de wereldwijde brei community nemen Huijink en Karman hun eigen niche in. Huijink als historicus en Karman als kleur- en verfdeskundige. En als hun specialismen samenkomen, kan kunst ontstaan. 
Zoals ook de Belgische ontwerper Walter Van Beirendonck zag, toen hij hun vroeg of ze Volendamse dasjes voor zijn show wilden maken. De dames  gingen op les bij de laatste Volendamse vrouw die het nog kan. Het bleek een soort weven te zijn, op een lange plank met spijkertjes. Een monnikenwerkje waar je eigenlijk – zo ging dat vroeger ook – vele kleine kindervingertje voor nodig hebt. Huijink destilleerde uit haar foto’s een patroon en Karman verfde de garens in precies die kleuren die Van Beirendonck voor ogen had. Hun dasje kwam voorbij tijdens de modeweek van Parijs, het ligt in het Zuiderzeemuseum Enkhuizen en is onderdeel van de tentoonstelling Powermasks van het Wereldmuseum Rotterdam.

Loret Karman breide een oversized jurk voor modeontwerpster Maaike Fransen. Karman stelde in opdracht van het Van Gogh Museum negen garenwikkels samen met verschillende kleurcombinaties. Dat deed ze door een doosje met zeventien gemengde bolletjes uit het atelier van de schilder uit te pluizen. Huijink legt voor het Fries Museum met een groepje breifanaten patronen vast in lappen en rollen, zoals dat vroeger werd gedaan......

perween rahman - toilet – aik prem katha




Movie Review: Toilet – Aik Prem Katha

Op 29 oktober is de  internationale film premiere van het werk van Perween Rahman (1957-2013).  De film vertelt het verhaal over de rebelse optimist en vermoorde architecte uit het ultra-conservatieve  Pakistan.

Na haar afstuderen bouwde Rahman aanvankelijk huizen voor de bevoorrechte elite in Karachi. Daarna ontwierp ze 30 jaar de zogenaamde sociale woningbouw.

Huis der Zotheid, Haringvliet 401, Rotterdam
Zondag 29 oktober 2017
www.huisderzotheid.nl

leonora carrington – britain's lost surrealist



Leonora Carrington (1917 – 2011) was an English-born Mexican artist, surrealist painter, and novelist. She lived most of her adult life in Mexico City, and was one of the last surviving participants in the Surrealist movement of the 1930s. Leonora Carrington was also a founding member of the Women's Liberation Movement in Mexico during the 1970s


de hoedenmakers




De Hoedenmaker (2010)is een bedrijf van Dirk-Jan Kortschot en Marcel de Leeuw. Zij maken hoeden. Naast prachtig vormgegeven vilten hoeden ontwerpen zij ook zeer draagbare petten, trendy bolhoeden en gelegenheidshoeden, altijd vanuit het ambacht gemaakt. Voor 2015 werkte het duo vanuit Arnhem, totdat ze tot de conclusie kwamen dat ze naar Amsterdam moesten verhuizen om verder te kunnen groeien. Dirk-Jan is naast hoedenmaker ook docent bij het Sint Lucas in Boxtel. Hij volgde zelf de opleiding Monumentale Vormgeving, voordat hij dankzij veel experimenteren zichzelf leerde om hoeden te maken. De keuze om hoeden te maken was geen voor de hand liggende stap, maar was een gevolg van zijn inherente fascinatie voor vouwen. Met een duidelijk beeld in zijn hoofd maakt hij van papier de meest uitgebreide en speelse vormen, die vaak als hoed fungeren maar tot de meest uiteenlopende objecten opgeblazen kunnen worden. Voor het programma het Klokhuis maakte hij bijvoorbeeld een klokhuis opgemaakt uit 640 losse stukken papier.

opening night roodkapje 10-2017




Exhibition & (extra) Performances 
October 26th
November 5th 2017

Friday October 13th opening program:
18.30: in Burgertrut
Palazzo Starter Performance
- Momu & No Es
19.40: in SUB
Opening Talk by
- Gerben Willers & Samiha Awad
20.00: in Expo
Performance by
- Roxette Capriles  
& Solo: Pity Paradise by Roxette Capriles, genomineerd voor de Drempelprijs 2016 van de Willem de Kooning Academie en de gemeente Rotterdam
21.00: in SUB
Music/ Performance by
- Roxette Capriles & Gerson Kronstadt

Roodkapje Art Platform & Burgertrut Organic Restaurant, Delfseplein 39, Rotterdam. near Central Station, https://roodkapje.org

tentoonstelling (textiel) kunst 2019 douanehuisje maassluis

textielwerk: Jannie van Essen



(Textiel)kunstenaars Ida Broekhart en Jannie van Essen exposeren met hun (textiele) werken in de maand mei 2019 op een bijzondere locatie: het Douanehuisje aan de kop van de Buitenhaven te Maassluis, Zuid-Holland. 

Jannie van Essen werkt overwegend met textiel. Met dit materiaal geeft zij uitdrukking aan wat haar bezighoudt en schept zij een eigen kleurige droomwereld. In haar werk wil zij de toeschouwer meenemen in die wereld, waarin zij zich vrij voelt als de vogels en de meermin zittend bij de zee en zij zich laat meedrijven met de wolken. Van Essen maakt ook modelschetsen met acrylverf. Hiervoor gebruikt zij kleuren die voor haar bij het betreffende model horen. Ook werkt zij met klei en is o.a. verbonden met de Firma Van Drie. Een culturele organisatie die een podium biedt aan professionele kunst uit Gouda en omgeving. Voor meer informatie zie de website van  Jannie van Essen: www.schilderenmetstof.nl

designer bart hess jubileumexpositie in het stedelij...


Bart Hess (1984) is een Nederlandse kunstenaar en ontwerper. Het werk van Hess bevindt zich op het snijvlak van vormgeving, mode en beeldende kunst.  Hess staat bekend als een ontwerper die het menselijk lichaam bekleedt, verfraait en vervormt. Dit doet hij door naar hartenlust met nieuwe materialen en technieken te experimenteren. Hij presenteert zijn werk via performances die vervolgens als video's en foto's op de tentoonstelling laat zien.  Behaarde schoenen, slijmjurken en een graspak: de lichaamsarchitectuur van Bart Hess. Lady Gaga liet zich fotograferen in een door hem ontwikkelde slijmjurk.

joseph albers' teachings




Lesson number one: take 3 colors and turn them into one

When Albers began his famous course on color, he asked his Bauhaus students to choose a red sheet of paper from a pack that included various different shades of the hue.
“Though there are innumerable colors—shades and tones—in daily vocabulary, there are only about 30 color names,” Albers explained in his book Interaction of Color (1963). For this reason, Albers found little use in talking about color, believing our lexicon was far too limited to capture its nuance.
Instead, he led his students through a series of trial-and-error experiments, so that they could teach themselves about the relativity of color: how a single color can take on a different quality or intensity depending on the colors that surround it.
For Albers, colored paper was the perfect tool for these exercises—it was cheap, flat, uniformly colored, and (as a bonus) mess-free. In one study, he asked his students to select three pieces of paper, all of different colors, and manipulate them in such a way that they appeared as four distinct hues. In another, he challenged them to do just the opposite—make four colors appear as three.
“In order to use color effectively, it is necessary to recognize that color deceives continually,” Albers wrote of these assignments.

albersfoundation.org

burgertrut organic restaurant rotterdam






Back on dope demand in the Burgertrut! The pretty-as-a-picture Vegan Pulled Pork. Made from Jackfruit so also perfect for lunch...

Burgertrut, Delfseplein 39, 3013 AA Rotterdam, near Central Station is a hamburgerrestaurant, with organic food & drinks and part of Roodkapje art-platform: Eat, Drink & Support Art....

https://roodkapje.org/burgertrut/

hollandse meesters in 'het huis der zotheid'




Op donderdagavond 28 september 2017 geeft kunstkenner Hoo-Man Chan weer een lezing in het Huis der Zotheid, Haringvliet 401, Rotterdam.

Hoo Man geeft op verschillende locaties lezingen en kan bijzonder boeiend vertellen. Hij ondersteunt deze lezing met prachtige afbeeldingen. Zijn lezingen zijn altijd n.a.v. de exposities in verschillende musea. De 'Hollandse Meesters' gaat over de schilderijen in de Hermitage in Amsterdam en Museum Boymans in Rotterdam.

Aan de bar van het Huis der Zotheid kan uit een ruime keuze thee, koffie en wijn besteld worden. En er zijn ook zelfgebakken Wilma's taarten.

De entree is 10 euro: 19.30 - www.huisderzotheid.nl

kleurrijke protestdeken aardbevingsgebied




Onder leiding van kunstenares Agnes Bakker werden duizenden lapjes voor een deken van 500 vierkante meter gebreid. Deze grootste deken van Nederland is een kleurrijk protest tegen de gaswinning in de provincie Groningen. De steun voor Groningers in het aardbevingsgebied en het verzet tegen de gaswinning groeit. Ruim duizend studenten, ondernemers, burgemeesters, nonnen, kunstenaars, grootouders, mannen, vrouwen en kinderen uit heel Nederland deden mee. Zelfs in Australië, Frankrijk, Duitsland, België en Spanje hebben mensen de breipennen opgepakt. Deze grootste gebreide deken werd door cabaretier en geboren Groninger Freek de Jonge,  samen met de eindstand van zijn petitie 'Laat Groningen niet zakken', gepresenteerd. Het is een actie tegen gaswinning en voor duurzame energie!

textiel biennale rijswijk 2017

Hanneke van Santen 2016



De textiele sieraden van Hanneke van Santen liggen tijdens de Textiel Biënnale 2017 in de winkelvitrines van het textielmuseum in het historische centrum van Rijswijk.

Enkele textiele objecten van Ida Broekhart zijn gepubliceerd in het boek 'Textiel Leeft' van uitgeverij Ellen Bakker. Het kleurrijke boek ligt te koop op de boekenafdeling van het museum in de Herenstraat 67 te Rijswijk.

De Textiel Biennale met jonge internationale kunstenaars is nog t/m zondag 24 september te bezichtigen. /  www.museumrijswijk.nl

lidewij edelkoort trendsetter 2018

Meubels van Christian Astuguevieille



Volgens trendsetter Lidewij Edelkoort mag bruin het nieuwe zwart worden. Zwart is passe, vanwege het negatieve imago. Wit is de kleur die terugkomt, soms slechts als accentkleur. Wit, en bruin in alle verschijningsvormen naast blauw, die ook 'vloekend' bij elkaar worden gebruikt. Er is veel groen en oranjerood; geel en roze worden vooral als accentkleuren gebruikt. Edelkoort voorziet daarnaast een voorzichtige terugkeer van (lavendel)paars en celadon, zacht zeegroen.

Medische kleuren zijn hot: een futuristisch palet van wit met blauwen, groenen en rood als belangrijkste accentkleur. Maar vooral veel natuurlijke kleuren, bijvoorbeeld die van ongeverfde wol, direct van schaap of kameel, of van touw.
In dessins blijft floral een hoofdrol spelen, al worden de vormen abstracter en neigen ze meer en meer naar 'vlekken'. In textiel spelen het weefsel en breiwerk de hoofdrol: hoe complexer en gevarieerder de textuur hoe beter. Mocht het toch te 'plat' blijven, dan bieden pailletten, patches, knopen, borduursels, band, medailles en/of buttons mogelijkheden / www.edelkoort.com

gallery worm rotterdam unusual theatre 'club wellness'




Unusual Theatre will September 8th 2017 , 18.00-24.00 be supporting the 
Rotator exhibition, 11 years of Studio Ruwedata during the Special re-opening: 

the Avantgardistic Love State in SLASH gallery / WORM Rotterdam! Expect awesome artworks, lush cocktails & win prizes during the wheel of fortune!
CLUB WELLNESS is a collab between HipSick, Studio Ruwedata & D'buster. Attend! — met Nadîja Roza BroekhartVica MeerlolThijs KelderAnka PajorIsis Cruz en Laura Ris.

roodkapje & the stargazer

  poster by Quirine Kennedy




Kim Field, John Cep, and Tammy Hirata are The Stargazer Lilies. Through their musical history as a duo dream pop/shoegaze/psychedlic song writing team, they have released 3 albums as the band Soundpool and are about to release their second album as The Stargazer Lilies.

Their debut release as The Stargazer Lilies 'We Are The Dreamers' was released on Graveface Records in late 2013. Drummer Tammy Hirata, formerly of Blood Candy, joined the band in 2015. The duo has shared the stage with the likes of: Chapterhouse, Ulrich Schnauss, A Place To Bury Strangers, Asobi Seksu, School Of Seven Bells, Black Moth Super Rainbow, Tobacco and Robin Guthrie to name a few.Their 2015 Spring tour has them paired with Tobacco, Andy Rourke (The Smiths), Airiel, Fever The Ghost, New Fumes, Night School and more.Their second release 'Door To The Sun' is due out on Graveface Records Spring 2016.https://thestargazerlilies.bandcamp.c...


https://roodkapje.org & https://roodkapje.org/burgertrut, Delfseplein 39, Rotterdam : donderdag 7 september 2017

chiharu shiota textile artist



Chiharu Shiota is a Japanese installation artist. She has been living and working in Berlin since 1996. While in Germany, she studied with Marina Abramović (Wikipedia)Marina Abramovic (Artsy).
Shiota's oeuvre links various aspects of art performance and installation practices. Mostly renown for her vast, room-spanning webs of threads or hoses, she links abstract networks with concrete everyday objects such as keys, windows, dresses, shoes, boats and suitcases. Besides installation works, she frequently collaborates with choreographers and composers for opera, concert and dance projects. Her exhibition, the sensation of the Textile Biennal 2015 in Venice, is on display till October 15th 2017 in the Noordbrabants Museum of the Netherlands.  www.hetnoordbrabantsmuseum.nl

fashion icoon iris apfel

Iris Apfel age 93



Celebrity came late to the model and fashion-world personality
Iris Apfel
While the “geriatric starlet,” as she calls herself, may be advanced in years, her fame is quite young. In 2005, the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art had a sudden and unexpected hole to fill for its fall show. Curator Harold Koda asked the relatively unknown fashion maven if she would contribute pieces from her incredible collection of jewelry and clothing acquired throughout her life. The resulting show, Rara Avis: Selections from the Iris Apfel Collection, was a spectacular success.

“Life is grey and dull. You may as well have a little fun when you dress and amuse people,” Iris is seen telling an enthralled crowd of museum goers who stand surrounded by her outrageous and enchanting stylings. Previously, Apfel had enjoyed a modest amount of renown in the design world. She was a long-time interior designer, and, with her beloved late husband Carl, had founded a textile company, Old World Weavers. They even collaborated on the White House restorations.

roodkapje & expo & performance 2017


Roodkapje Rotterdam
& Burgertrut near C-Station 

Friday September 1st
18.00 Doors open (free entrance)
18.30 #Starter: X-enia
performance in Burgertrut
19.45 Opening Talk
20:00 Performance Hilde: 'Look at us now'
21:30 Suikerbeat live
22:30 CRACKJOHAN live
23:00 DJ Ernst