miriam medrez textielkunstenaar

"Nature Desdoblada" Miriam Medrez 2014



Miriam Medrez (1958) was student aan de CUM in Canada. Ze studeerde tevens af in Fine Arts aan UNAM Mexico en was universitair docent aan de ABK en Vormgeving in Jeruzalem Israël. De kunstenaar woont in San Pedro Garza Garcia Mexico.
Dit prachtige textielwerk was winnaar van de Contextile 2014 Acquisition Award. Deze prijs werd uitgereikt tijdens de Biënnale van de Hedendaagse Textielkunst. Een tweejaarlijks evenement georganiseerd door Instituut Guimarães Design Portugal & Platform Textielkunst Madrid, Spanje met het doel de ontwikkeling van een Iberisch netwerk en de verspreiding van textielkunst evenals de promotie van textielkunst in het algemeen. www.contextile.pt

lezing romantische kunst in huis der zotheid




Op donderdag 21 december geeft Hoo Man Chan een lezing over de Romantische kunst uit de 19de eeuw. 
De landschapsschilderkunst nam tijdens de Romantiek (1800 - 1850) een vlucht, met kunstenaars als Turner in Engeland, Friedrich in Duitsland en Dahl in Noorwegen. Niet alleen spreken hun schilderijen nog steeds tot de verbeelding, ook ontstond in deze periode een nieuwe opvatting die een bepalende invloed heeft gehad op de moderne kunst. Schilders keken niet meer alleen om zich heen; ze keerden ook de blik naar binnen. De landschappen die zij schilderden zijn net zo gevarieerd en veranderlijk als de gemoedstoestanden van de mens. Zo geeft de natuur zowel een historische als spirituele beleving. Parallel aan de tentoonstelling van het Groninger Museum die de Nederlandse Romantiek voor het eerst in een internationale context presenteert, zal de spreker tijdens de lezing laten zien hoe Nederlandse kunstenaars als Koekkoek, Nuijen en Schelfhout zich verhouden tot hun beroemde buitenlandse tijdgenoten. Daarbij komen ook prachtige Romantische werken van o.a, Friedrich en Turner langs.
Hoo Man Chan is spreker & docent. Onder de vele mensen die positieve ervaringen met hem hebben gehad, bevindt zich museum directeur Sjarel Ex. Chan verleende zijn medewerking aan het NTR televisie-programma ART-Clips (2014), waarin hij optrad als kenner van verschillende kunstvormen en de cultuurhistorische achtergronden ervan. 
Huis der Zotheid, Haringvliet 401, Rotterdam: donderdag 21 december 19.30-21.30 uur / hoomanchan.nl

roodkapje & installation viktor timofeev





OilRain is an installation that will feature an interactive virtual reality work, wall paintings and two videos. The exhibition is part of Roodkapje’s ongoing +Ultras -program which focuses on young Rotterdam-based artists. 

FINISSAGE :
Sunday 10 December 18.30  - 21.30 the Second/Last Supper in Roodkapje with Viktor Timofeev & chef Paul Smullenberg. Tickets https://roodkapje.org//

Timofeev’s virtual reality installation "Physical Capacity" is part of the larger framework ‘Sazarus’; an ongoing string of exhibitions, events and works that revolve around a digital environment. It originated from an exploration of themes such as animism, alienation and a technocratic bureaucracy. 


In Physical Capacity, users wear a virtual reality headset, which allows for a 3 x 3 meter space to be experienced as a digital environment. Wearing the headset, participants move around the floor within the spatial boundaries, while the virtual environment is slowly transformed into a labyrinth populated by an increasing number of randomly moving cockroaches. The cockroaches respond to the participants’ gaze, triggering a simple pattern recognition game of color and sound, which the participants can choose to engage with or ignore.

Patat Comic: After visiting Rotterdam for the first time in 1993, Timofeev drew a series of comics in which he introduced the character Patat: a mixture of Mickey Mouse and Kafka. His recent time in Rotterdam inspired him to bring back the Patat character for a few more stories based on diaristic, existential themes. For the exhibition in Roodkapje, Viktor will make a new eight page comic.

Biography:Timofeev is a recent graduate of the Piet Zwart Master of Fine arts program and is currently based in Rotterdam. Recent solo exhibitions include “Stairway to Melon” at kim? Contemporary Art Center, Riga, “Sweet Guardian” at Podium, Oslo, “Sazarus IV” at Two Queens, Leicester, UK and “S.T.A.T.E” at Drawing Room, London. Recent group exhibitions include “Future Fictions” at Assembly Point, London, “Roy Da Price” at Futura, Prague and “White Walkers” at Tallinas Iela 10, hosted by 427 Gallery, Riga. www.viktortimofeev.com


OPENING Exhibition + Performances In ROODKAPJE & BURGERTRUT, Friday 24 November, Delfseplein 39 Rotterdam 18.00 - 22.00 near Central Station. 

race & gender equality

matterpainting : Ida Broekhart



The problems we face today on planet Earth are not easy to solve. Unfortunately problems like war, crime and discrimination are as old as the world itself and they are no white, yellow, red or black privilege.

History teaches that people keep ignoring the fact that we are essentially all equal. Despite the differences in race, gender or nationality. 

Maybe we do not like it or do not want to agree with it, but still we all come from the same source. No one is the same, but we all belong to the human race. And that's why we are all equal. 

Actually we are all brothers and sisters, essentially one global family. There are connections at a deeper level, therefore respect, empathy and understanding are important in relationships. They affect everything. We humans are co-creators of this world. According to Eckhart Tolle, the new consiousness 'that we live in oneness with the whole' will become reality.

de magische tuin van studio krjst





De monumentale weefsels van KRJST zijn een combinatie van digitale en weeftechnieken, ontwikkeld in het TextielLab van het Textielmuseum Tilburg. De weefsels verbinden natuur en architectuur.

Voor Maasmechelen Village in België werden er in oktober 2017 vier installaties ontwikkeld. Op het plein aan de Klokkentoren en het Hoofdplein zijn met sneeuw bedekte bergen omringd door exotische planten en gekristalliseerd water. Aan de Boog van het Tourist Information Centre is een kunstwerk dat een symbiose van de elementen kristal, vuur en brons voorstelt. Aan de ingang van de Driehoekspoort liggen kristallen bloemen in het water. En de multi-zintuiglijke galerij exposeert vinyls en wandbekleding.

Frédéric Becker componeerde speciaal voor deze galerij muziek, geïnspireerd op de kunstwerken.
De ruimte is dagelijks open tussen 11 en 19 uur. Er is ook een geweven kunstinstallatie die uitnodigt om aangeraakt te worden. Verder staan er twee bevroren geometrische sculpturen. Het zijn sneeuwrijke bergen bedekt met planten en lantaarns die bezoekers begeleiden door de magische tuin.    www.studiokrjst.com

acupunctuur en het hart




Door dit acupunctuurpunt ontdekken we hoe we ons Hart kunnen gebruiken in de tijd waarin we leven. 

Door het gebruik van ons ego leren we hoe we een zuiver mens kunnen worden. We leren dat onze emoties werktuigen zijn om ons Hart naar een hoger niveau te tillen. Dit punt leert ons het goede moment te bepalen om ons hart te openen zodat we kunnen leren van onze omgeving en medemensen. Maar het weet ook wanneer en hoe we onzuivere energie kunnen teruggeven aan degenen die ons beschadigen. Het is het punt van het grote loslaten en het kunnen terugkeren naar het nu. En het geeft ons uiteindelijk inzicht in hoe we uit een uitzichtloze spiraal kunnen ontsnappen. https://www.acupunctuur.nl

shiela hicks textile artist

Sheila Hicks Glasgow 2016 



Sheila Hicks has become a leading international voice in the world of contemporary fiber and textile art. In addition to her remarkable oeuvre, which includes a vast assortment of two and three-dimensional fiber and textile objects, Hicks has founded educational workshops in multiple countries. She has previously worked in Morocco and India, and currently lives and works in Paris and New York. Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man made fibres, bound treasures, fish and pigeon nets, Photo © Zanartu

shinique smith textile artist

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006



Baltimore-born Shinique Smith derives her inspiration from found and discarded consumer products. Her use of textiles often manifests as stunningly complex and colorful accumulations. Transforming existing textiles into raw material, she creates new abstract forms that possess dual identities: part formal exploration of texture, surface, color and form, and part biomorphic, anthropomorphic entity.