cecile dachary, textiel kunstenaar

Cecile Dachary, UN VILLE, 2015 




Salon L'Aiguille en fête
Tentoonstellingscentrum, Porte de Versailles, Parijs

Tussen hemel en aarde, de hangende stad van Cecile Dachary, een luchtbeeldwerk gemaakt van gehaakt wit garen en steentjes, roept verankering maar ook reizen op. Een poëtische illustratie van de stad, tussen realisme en utopie. Het idee van geheugen en tijdelijkheid fascineert de kunstenaar. De moeizame kant van de ontwikkeling van haar werken, het geduld dat nodig is voor de langzame techniek van het haakwerk, symboliseren het verstrijken van de tijd. De tijd die ook verwijst naar haar kindertijd, waar ze werd ondergedompeld in de wereld van haken en breien door de vrouwen van haar familie. Afgestudeerd aan de Nationale School voor Toegepaste Kunsten en Ambachten houdt de Franse kunstenaar er ook van om de conventionele technieken en het gebruik van gebruikte stoffen te verleggen. Ze is vooral geïnteresseerd in de presentatie van het lichaam door het weefsel, en ze probeert de intimiteit en het innerlijke geheim tot uitdrukking te brengen.

Muziek gecomponeerd door Charles Platel begeleidde de installatie.

magdalena abakanowicz, textile artist

        Magdalena Abakanowicz: gouache on linen canvas, 1960; 
from the collection of the C. Museum of Textiles in Lodz; photo B. Sterk




Part one of the major retrospective of textile works by Magdalena Abakanowicz (1930–2017) will be held at the Central Museum of Textiles in Łodz, Poland, from 30 November to 1 April 2018. The pieces present the textile revolution in post-war Poland in a nutshell!

The exhibition curator, Marta Kovalevska wanted to show the artist’s early development. She considers the period when Abakanowicz made tapestries the most important in her career. At that time, the medium of tapestry was still more closely associated with architecture and decorative art. Abakanowicz and a group of Polish weavers were the first to break all the rules in treating tapestry as an independent art form.  
In the early 1960s, Magdalena Abakanowicz began producing flat wall-based tapestries presenting a great many three-dimensional structures. With five Polish artists she participated in the first Lausanne Biennial, displaying very unusual works produced in diverse materials and structures.  Since pieces were supposed to measure 12 square metres in size, the tapestry was thus created in the unusual size of 2 x 6 metres! Since Polish artists did not have money for the materials, the director of the Central Museum of Textiles, Krystyna Kondratiuk, approached the Ministry of Culture, a very unusual procedure. A very important event for Abakanowicz and the Polish weavers was a visit to Poland by Pierre Pauli (co-founder of the Biennial, founder and first curator of the Musée des Arts Décoratifs de Lausanne) and André Künzli (art critic). It was the latter who pronounced that “The tapestry of tomorrow was born in Poland”. They organised a show featuring Polish artists which travelled Europe as a touring exhibition to introduce this new movement.

mathildefestival terneuzen 2018




painting  1975
'farewell to Mathilde' by  Carel Willink 
In July 2018 Ida Broekhart Contemporary Textile Art will participate in an exhibition in Terneuzen, hometown of Mathilde Willink-Doelder (1938-1977). The exhibition/festival is in honor of Mathilde Willink, style icon in the 70s and muse of her husband painter Carel Willink. She was a living work of art with her extraordinary hairstyle, her hysterical make-up, wearing dresses of hip Chinese-Dutch designer Fong Leng.
As the festival is an ode to Mathilde, all artwork exhibited during the festival has somehow a link with this style icon. After obtaining her grammar diploma, Mathilde went to Amsterdam to study at University. During those years she became a societyfigure but after her divorce from Willink she became depressed and died too young under suspicious circumstances.
Exhibition during the month of July in Gallery and culturecafé 'Lokaal 54', Nieuwstraat 54, Terneuzen, Zeeuws Vlaanderen, The Netherlands. Open 13.00-18.00 on Wednesday to Sunday.  Opening festival on 7 July at 10 am-7pm (the day Mathilde celebrated her 80th birthday) with art, performances, fashion, food an more.  www.mathildefestival.nl 

expositie carmen herrera (102 jaar)





De 102-jaar oude Cubaanse kunstenares Carmen Herrera exposeert voor de zesde keer in de Lisson Gallery in London.

De expositie laat een deel van Carmen’s meest ambitieuze werk zien. Zij staat bekend om haar geometrische vormen en levendige abstracties. De aanpak van Carmen is meditatief, reflecterend en gedurfd. Ze roept met haar werk een gevoel van instabiliteit maar tegelijkertijd ook orde op door het spelen met symmetrie en asymmetrie en met licht en schaduw. Door een combinatie van tekenen, schilderen en beeldhouwen weet Carmen de voor haar typische “scherpe kantjes” tot leven te brengen.

Carmen werd geboren in Havana, Cuba, en begon al op haar achtste met het volgen van kunstlessen. In 1929 vertrok ze op 14-jarige leeftijd naar Parijs voor een kunstopleiding. Eind jaren ’30 keerde ze terug naar Havana. In1939  vertrok Carmen naar de Verenigde Staten, om vervolgens definitief neer te strijken in New York waar zij in de jaren ’50 nauw contact had met andere na-oorlogse abstractionisten zoals Mark Rothko, Leon Polk Smith en Barnett Newman. Het werd Carmen tijdens haar carrière niet makkelijk gemaakt vooral vanwege haar geslacht. Het feit dat ze een vrouw was, werkte volgens de kunstenares tegen haar. Carmen heeft lang zonder noemenswaardige erkenning gewerkt tot haar ontdekking op latere leeftijd, in het jaar 2000.